quarta-feira, 1 de dezembro de 2010
segunda-feira, 22 de novembro de 2010
Revista S.Mag
Aysle
Marca, pela 1ª vez no Minas Trend Preview, a Aysle desvenda os mistérios da Patagônia em sua coleção inverno 2011 com peças masculinas e femininas.
Fruto da fascinante beleza natural e a diversidade de costumes presentes na Patagônia a Aysle desenvolve peças em tecidos tecnológicos com toques artesanais para sua coleção inverno 2011.
A riqueza da natureza também se faz presente na construção da cartela de cores. Tons pastéis, típicos da grife, aparecem de forma harmoniosa ao lado de gradações terrosas e quentes, como marrom e vermelho, fazendo menção à Terra do Fogo. Das grandes geleiras presentes na região surgem peças com diferentes tonalidades de branco, que vão do cristalino ao off White, tudo em fibras de efeito irregular, lãs e estampas redimensionadas em tricô, com efeitos difusos. Camisetas com desenhos exclusivos, complementam a coleção e aparecem como peças ideais para os homens que possuem esta identidade aventureira. Um perfume étnico também se faz presente, trazendo detalhes em pele em peças ultrafemininas.
domingo, 21 de novembro de 2010
Revista Viver - Editorial Inverno
Jaqueta de Couro dourada desenvolvida para AYSLE. Produto desenvolvido para o Minas Trend Preview / Coleção Patagônia
sábado, 20 de novembro de 2010
segunda-feira, 15 de novembro de 2010
sexta-feira, 12 de novembro de 2010
quarta-feira, 10 de novembro de 2010
sábado, 30 de outubro de 2010
Jornal Estado de Minas - Coluna Anna Marina
A mineira Aysle participa pela primeira vez do salão de negócios do Minas Trend Preview. A Patagônia é a inspiração da marca para a coleção outono-inverno'2011. Formas poéticas, shapes diferenciados e modelagem que expressa conforto e praticidade são a preocupação da grife. Tecidos tecnológicos, toques artesanais com bordados e aplicações valorizam as roupas. Na cartela de cores, tons claros ao lado de gradações terrosas e quentes como marrom e vermelho. O branco convive com o azul, o verde e o laranja. Destaque para as peças com superfícies rústicas, fibras de efeito irregular, lãs e estampas redimensionadas em tricô com efeitos difusos. Camisetas com desenhos exclusivos, o carro-chefe, complementam a coleção, ideal para os homens e mulheres. O croqui dá ideia do que vai vir por aí.
sexta-feira, 29 de outubro de 2010
Blog Mauren Motta - Patagônia
Estreiante no Minas Trend, a Aysle, apresenta sua moda masculina e feminina no salão de negócios do evento. A fascinante beleza natural e a diversidade de costumes presentes na Patagônia, região que abrange parte do território da Argentina e do Chile, inspiraram a marca no desenvolvimento de sua coleção inverno 2011.
domingo, 10 de outubro de 2010
Patagônia para AYSLE - Inverno 2011
Tema : A Patagônia
A Patagônia é uma região natural que se localiza no sul da América do Sul, abrangendo quase um terço dos territórios da Argentina e do Chile. São quase 800.000 quilômetros quadrados de território virgem, pouco explorado e de escassos habitantes. Uma região riquíssima em recursos naturais de imcomparável beleza, fazendo deste lugar um dos mais belos do planeta.
Começa perto do paralelo 37 e estende-se até a ilha da Terra do Fogo, cuja capital é Ushuaia - conhecido como o fim do mundo, com suas paisagens contrastantes: para oeste está o mar do pacífico, de norte a sul corta a Cordilheira dos Andes, no centro da região, a Patagônia extra-andina, desértica, formando pedregosas mesetas e grandes extensões de campo, para o leste encontra-se a Costa Atlântica. E para o sul, chega-se até a Ilha Grande da Terra do Fogo.
A Patagônia é um vasto território cheio de mistério, que tem um forte magnetismo, e um incrível poder de sedução, capaz de apaixonar todo aquele que se aproximar destas terras deixando-se abraçar pela imensidão de seus horizontes, até se entregar rendido frente a tão contundente demonstração da insignificância do ser humano diante de tamanha grandeza da natureza.
Enigmática, como poucas regiões no mundo, a Patagônia propõe seu primeiro desafio ao tentar decifrar a origem de seu nome. Sobre ele, existem diferentes versões que indicam a Fernão de Magalhães como autor.
Uma delas associa o nome à observação, por parte do navegante, de grandes pegadas realizadas pelos Tehuelches, um povo nativo da região, que se caracterizavam por serem altos e terem uma forte contextura. Outra, diz que Magalhães utilizou o termo "Patagón", fazendo alusão a um monstro literário, personagem de uma famosa novela medieval.
Uma conjunção perfeita de lagos, rios, montanhas, vales e estepe infinito, uma eterna sucessão de imponentes paisagens, o contato com a natureza na sua máxima expressão e a possibilidade de praticar uma enorme quantidade de atividades que satisfazem as expectativas tanto das almas mais intrépidas como das mais contemplativas, fazem da Patagônia um destino inesgotável, um lugar único onde a natureza desvenda seus segredos e manifesta sua grandeza em todo o seu esplendor.
Com uma natureza mística e atraente, a região tem de sobra diversidade e beleza que impressionam. Na região dos Andes, reinam os esportes de inverno, a pesca esportiva, a navegação por glaciares milenares, trekking por gelo continentares, acampamento, escalada, montanhismo. Ao leste, a costa atlântica atinge sua máxima glória na Península Valdez , espécie de mega zoológico natural ao que os elefantes marinhos, os pinguins, os lobos do mar e, sobretudo, as baleias francas austrais, chegam a cada ano para acasalar ou ter suas crias.
No extremo sul, no fim do mundo e separada do continente, sobressai a Ilha Grande da Terra do Fogo, com seus parques e centro de esqui, também ponto de partida para cruzeiros a Antártida.
Projeto da Coleção
Em cada temporada determinadas peças de roupa que mais se destacam se tornam o hit da estação. Os desfiles das principais semanas de moda do mundo já lançaram suas tendências para o inverno 2011, o mundo da moda já consegue direcionar o olhar para saber quais serão os itens de sucesso da próxima estação.
Toda a pesquisa realizada teve como objetivo estimular a mente, abrindo assim novos caminhos para o design. Foram coletadas referências variadas, explorando assim novas possibilidades criativas. Além das informações obtidas através de observação de eventos de moda, diversos sites fornecem suas pesquisas através de reportagens, podemos destacar alguns sites que contribuíram para o desenvolvimento desta coleção, entre eles, o Use Fashion, o Style.com, Creative Inteligence (blog da diretora do WGSN), o Twitter da WGSN Brasil. Algumas publicações de moda foram utilizadas para essa pesquisa entre elas podemos citar Show Details, Hola Pret a Porter, Trends Collections.
É cada vez mais complicado encontrar uma tendência que sobressaia, já que existe uma multiplicidade de estilos nas passarelas e, conseqüentemente, muitos itens se configuram como tendência. A Aysle optou por desenvolver 4 subtendências que foram relacionadas com o tema da coleção.
Subtendências
- Panorama
A fascinante tranqüilidade e a incrível paisagem da Patagônia emprestam seus contornos para as peças desenvolvidas dentro do tema Panorama. Suas cadeias de montanhas, lagos, rios e cachoeiras além de suas espetaculares geleiras resultaram em um confronto de harmonias obtendo resultados abstratos.
Em um universo de suavidade de cores pastéis sob tecidos nobres, a Aysle desenvolve uma silhueta com estruturas impostas por linhas, formas e sobreposições que proporcionam relevos de puro encantamento.
A sutileza das cores empresta seus tons para essa tendência que tem identidade junto ao minimalimo, a alfaiataria e as assimetrias.
- Terra do Fogo
Na Terra do Fogo, mais que o fim do mundo, a paisagem parece o começo um novo mundo. A paisagem ultrapassa a imaginação e contêm uma natureza em estado puro que marca a sua lei. Das profundezas da terra surgem elementos que darão cor, calor e movimento para a coleção.
Nessa subtendência as cores e texturas da natureza se fundiram com o corpo para criar formatos orgânicos de grande beleza. Os materiais não escondem as fontes de referências, quase sempre com elementos naturais, que simulam e exibem desgastes de uso e de exposição às transformações.
Superfícies rústicas escondem toque agradável e revelam estética artesanal. Conforto extremo em fibras de efeito irregular, lãs e estampas redimensionadas em tricot com efeitos difusos. Tecidos autênticos exprimem um espírito descontraído. Estampas mostram um novo fluxo de valores e expressões.
Da região mais austral, de lugares inóspitos e gélidos, trouxemos as peles com um perfume étnico para as mais diferentes tribos. A inspiração das mais diversas raízes, traz um mix cultural que estampa e desenha os looks desta coleção.
- Paralelo 37 S
A subtendência Paralelo 37S traz toques divertidos e um clima bem urbano, com uma série de looks casuais, compostos por peças de referências esportivas. A Aysle se inspirou na adrenalina dos esportes radicais praticados na região e trouxe uma coleção totalmente livre, para quem gosta de viver novas experiências e aventuras.
Uma interessante paralelo entre o tecnológico e o artesanal cria resultados unindo praticidade e conforto, num jogo amistoso entre luxo e performance.
Esta coleção traz conceitos de equilíbrio corpo e mente e ainda meio ambiente/tecnologia. A Aysle reafirma-se como uma marca de lifestyle, onde moda, alta perfomance e tecnologia se misturam de modo intrínseco.
O estilo dos esportes de inverno na neve desliza em direção as ruas das metrópoles. O resultado desse jogo é sempre criativo e cheio de estilo, traduzido em roupas versáteis e nada literais.
- Reflexos
A Patagônia é cenário de contemplação de cores e formas que são reflexo do seu isolamento perante o mundo cosmopolita e distante. A Aysle buscou inspiração na mistura de elementos como montanhas nevadas, rios de águas cristalinas, imponentes graciares, florestas intermináveis contornados por imponentes torres de granito onde difusos reflexos proporcionam um brilho de uma região que é uma relíquia do nosso mundo natural.
O brilho que começa na simplicidade funde aos elementos e suas cores surgem em peças que são reflexo de um novo mundo da marca, recheados de encantamento.
Reflexos metálicos e brilho dão vida ao visual, acrescentando uma dose de personalidade às peças. Sensibilidade, expressão e mágica são três fatores que mantém equilíbrio para torná-las autênticas e surpreendentes. A idéia é propor uma moda fashion para um novo patamar de existência, feito com materiais diferenciados e detalhes preciosos para passar os dias de baixas temperaturas com luxo e elegância.
Revista S.Mag
Os proprietários da grife mineira Aysle, Rubson Nogueira e Ricardo Laudares, participou pela primeira vez do Minas Trend Preview, realizou importantes negociações durante o evento. Além disso, foi durante o MTP que a grife consolidou parceria com a estilista Andrea Botelho junto com a produção de sua linha feminina.
sexta-feira, 8 de outubro de 2010
segunda-feira, 4 de outubro de 2010
Jornal Hoje em Dia - Portal R7
Com peças que retratam a pluralidade de formas e cores, a estilista da Aysle, grife especializada em roupa masculina, Andrea Botelho, buscou a inspiração para a temporada no caleidoscópio. Criar e recriar peças que brincam com as formas, cores e estampas da estação fazem parte da coleção. Na cartela de cores, tons apastelados, em diferentes matizes de azul, roxo, goiaba, verde e amarelo, conferem vida ao caleidoscópio, Tecidos como linho, meia malha ecológica, feita com algodão orgânico, flame e sarja foram escolhidos como base para cada peça.
De acordo com a estilista, os homens devem procurar usar roupas confortáveis e bem cortadas. Esse conforto e estilo diferenciados faz qualquer moda dar certo em todas as estações do ano. Andrea garante que o homem pode variar, misturar e sair do padrão sem deixar de lado comodidade, conforto e elegância, aposta da marca para a coleção de Verão.
As calças cargos com o tecido similar aos desgastados pelo tempo serão marca registrada na temporada e aparecerão de todos os lados; o xadrez é que fica um pouco mais discreto para compnsar as listras e não deixar muito pesada a moda da estação mais quente do ano. As roupas esportistas também estarão em alta no próximo Verão e virão com bermudas confortáveis. Essas roupas, para a estilista da Aysle, darão estilo e elegância aos homens. "A coleção masculina para o Verão 2010/2011, é bem despojada para agradar homens de todas as idades", resume.
segunda-feira, 6 de setembro de 2010
Release - Projeto Moda veste a bandeira de Minas - AYSLE
A AYSLE mergulhou em nossa história para visitar lições do passado, que ainda hoje fazem-se presentes e inspiram o futuro. Desembarcamos em 1789, ano da Inconfidência Mineira, um dos mais importantes movimentos político-sociais ocorridos no Brasil, o qual fez oposição ao sistema então vigente. Apossando-se dos recursos econômicos de maneira injusta e presos à criminosa ânsia de poder e fortuna, suas ambiciosas autoridades oprimiam e cerceavam os Mineiros daquilo que sempre lhes fora e ainda é tão caro: a liberdade.
A peça desenvolvida traduz o sentimento dos Inconfidentes e seu líder Tiradentes, os quais deixaram precioso legado. Ela busca reverenciar nossa identidade e os valores destes nossos antepassados. Uma demonstração do fortalecimento do respeito à ética e às bases ideológicas que nos trouxeram até aqui, um clamor de cidadania que, como outrora, nasceu em Minas e certamente se propagará pelo país.
Minas têm um compromisso permanente com a justiça, a coragem e a liberdade. Faz-se aqui o simbolismo de uma ruptura com os padrões ultrapassados e da inobservância dos valores éticos e morais. Minas se veste de seus ideais históricos de liberdade aliados a demanda atual de eficiência e caráter.
Essa é a nossa homenagem ao Governador Antonio Augusto Anastasia por acreditar que sua candidatura significa a manutenção de um projeto norteado pela ética e eficiência, valores pelos quais Minas sempre lutou. É preciso dar continuidade às mudanças corajosas que a realidade exige, e que somente poderão ser implantadas com o apoio de todos os mineiros.
sexta-feira, 30 de julho de 2010
Design de Moda - Sinônimo de Competitividade
Atualmente, o mercado de moda no Brasil está investindo no design para obter produtos diferenciados e ganhar mais espaço no cenário internacional. “O mundo do design, a partir da moda, se conscientizou do seu caráter estratégico como elemento condicionante da competitividade das empresas produtoras do vestuário” (Gimeno, 2000:199).
Roberto Chadad, presidente-executivo da Abravest – Associação Brasileira do Vestuário, opina que “os fabricantes brasileiros devem aprimorar seus produtos para competir pela qualidade, e não pelo preço, com produtos internacionais”.
Esta idéia se sustenta com a presença de países com alto custo de produção, estar entre os maiores exportadores, tanto de têxteis quanto de vestuário. Atualmente, e os menores custos não são a única fonte de vantagem competitiva. Países como Itália e Alemanha, com elevados custos como mão-de-obra, voltaram-se para a produção de produtos com maior valor agregado a partir de estratégias de flexibilização da estrutura produtiva, com ênfase no design e no marketing destes produtos.
O objetivo da gestão do designer de moda é apresentar respostas,o mais prontamente possível, a qualquer variação na demanda ocasionada por mudanças no comportamento do consumidor. Estas estratégias podem ser consideradas como fatores de competitividade para a cadeia produtiva têxtil-vestuário e se tornaram as vantagens competitivas construídas pelas empresas.
Independentemente das estratégias adotadas, o design agrega valor ao produto, já que é possível haver uma redução dos itens referentes a formação do preço, através da economia de insumos, redução da matéria prima, racionalização da produção e otimização do processo, além do aumento da qualidade e dos atributos valorizados pelos consumidores, como desempenho e aparência.
Nota-se que fatores recentes como a união dos vários setores da cadeia têxtil, em associações e instituições, e a profissionalização do setor, principalmente através da formação de designers de moda em cursos superiores, ajudaram no reconhecimento internacional que a moda brasileira vem recebendo na mídia.
“Se o designer não tem mais a oferecer do que o manejo de questões de estilo, não alcançará os pontos nevrálgicos da civilização contemporânea” (Bonsiepe, 1987:26), portanto é inconcebível a idéia de que o design esteja unicamente limitado ao setor de criação. “Apenas com a absorção completa do design pela estrutura organizacional e com a adoção de uma postura proativa, é que os produtos da empresa conseguirão se posicionar da melhor maneira possível no mercado, destacando-se da concorrência e consolidando a imagem da empresa frente aos seus clientes” (Santos, 2000:108).
Diante de um mercado global, a solução para o setor é a Gestão do Design de Moda. A técnica dominante é a especialização flexível, a polivalência dos recursos humanos. A divisão entre concepção e execução, entre gerência e oficina, estabelece uma nova dinâmica, que não deve ser mais de conflito. A mão-de-obra, por sua vez, é vista cada vez menos como despesa do que como recurso e fator de produção.
Face aos programas de qualidade das empresas e à globalização da economia, é necessária a inserção de profissionais capazes de gerenciar todo o processo da moda, bem como exercer a função de agente integrador de várias áreas nas indústrias.
A forte influência da moda no mundo têxtil traz para cena do jogo, além de atributos como benefícios e qualidade, atributos como design e marca. O design de seu produto pode se tornar sua maior vantagem competitiva. Várias empresas no meio têxtil crescem e prosperam baseadas no design distinto de suas coleções de tecidos/roupas. Elas conseguem ter em suas coleções, produtos com design que agreguem além de estética, funcionalidade e praticidade. O objetivo é obter a aceitação dos consumidores, seja no mercado de massa ou em nichos específicos.
Liderança em design é com certeza uma grande receita para crescimento e rentabilidade. Contudo, as empresas que adotam estratégias de foco em design devem tomar cuidado para que, além de garantirem a aceitação do seu público-alvo, sejam ágeis nas mudanças/introduções de novos itens, pois a indústria da cópia está sempre de olhos nelas.
por Sandra Rech
Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção – UFSC / UDESC
quinta-feira, 29 de julho de 2010
O Gestor de Design de Moda
Peixe (1996) alega que o designer, e neste texto reinterpretado como gestor de design de moda, deve ser um criador com uma visão ampla do processo produtivo, exercendo influência desde a escolha de materiais, produção, comunicação, lançamento, comercialização até a reciclagem de produtos industriais, sintetizando neste conjunto o profissional do século XXI, habilitado a compreender todas as facetas de um problema: do cultural ao tecnológico, do econômico ao ecológico, habituado a trabalhar em equipes com profissionais de diversas áreas.
Bonsiepe (1997) enumera alguns requisitos profissionais exigidos a um designer:
1) a observação e a análise das tendências do mercado em termos de design;
2) a formulação das especificações de uso de um produto;
3) a elaboração de cenários de uso para novos produtos e sistemas de produtos;
4) a interpretação e a tradução das contribuições do marketing para a realidade do mercado;
5) a elaboração de anteprojetos, dos detalhes técnicos e formais, e de propostas para o acabamento, cores, texturas e design gráfico do produto;
6) a participação na escolha dos materiais e dos processos de fabricação;
7) a interpretação dos “testes” dos usuários;
8) a contribuição para a criação de uma identidade corporativa; e,
9) a avaliação da compatibilidade ambiental dos projetos.
Moraes (1996:121) propõe que um bom designer [e um bom designer de moda] deve possuir qualidades como criatividade e intuição, além de conhecimentos tecnológico e cultural aliado a uma metodologia eficaz de trabalho, “e, ainda, um grande percentual de ética, humildade e de espírito corporativo”. O profissional com estes caracteres tem grande chance de competir no mercado e o possibilita desenvolver produtos melhores e diversificados. “O design, por sua aproximação com o saber, no sentido de know how e de propulsor de novas idéias, no sentido de criatividade, está inserido como [...] um dos principais elementos diante da competição entre as nações” (Moraes, 1996: 117).
Atualmente, o trabalho do gestor de design de moda inclui não somente a criação de linhas de produtos mas também a consultoria sobre criação, manutenção e eliminação de novos produtos no mercado, sobre a antecipação das necessidades e desejos dos usuários, sobre as noções de conhecimentos ecológico, social e cultural, e de uma forma mais aberta, a orientação quanto aos novos caminhos a serem escolhidos e seguidos na sociedade pós-industrial. O profissional de design trabalha com “valores e projeções futuras” (Moraes, 1996:130), considerando que o produto não está acessível ao consumidor no momento em que foi percebida a sua necessidade, por causa do tempo dedicado às fases de criação, desenvolvimento e produção. As ciências sociais e comportamentais fornecem a sustentação teórica para “suas conclusões projetuais” (Moraes, 1996:131). A criação não se realiza mais na frente de um computador ou junto a uma prancheta de desenho, mas sim, através da coleta de dados observando e analisando o comportamento do consumidor. Munari (1982) disserta que a existência de uma metodologia para projeto de criação é o que diferencia o artista do designer. Enquanto o artista elabora obras carregadas de conceitos pessoais, através de métodos e técnicas intuitivas; o designer necessita de um método para o projeto, já que, “livre de preconceitos artísticos”, utiliza matéria-prima e técnica que o permitam criar produtos adequados às funções prática, estética e psicológica a que se destinam. É interessante ressaltar que projeto e metodologia são aspectos distintos e que o projeto é uma das etapas do método de trabalho do designer.
“É através do projeto que as necessidades levantadas são resolvidas e encaminhadas para a reprodução em série, por meio de matrizes elaboradas para a fabricação industrial. Mas também fazem parte dessa metodologia o levantamento e a análise dos dados apurados, por exemplo, etapas anteriores ao projeto e que servem a ele como base de informação. A metodologia de trabalho em design pressupõe uma maneira própria de abordar e resolver os problemas. O designer pode usá-la para atuar também como planejador e como assessor, funções alheias à atividade de projeto. É um engano, portanto, afirmar que metodologia e projeto são uma coisa só” (Escorel, 2000:101).
Segundo as idéias de Juran (1997:166), e conduzidas da mesma maneira por Escorel (2000), o projeto é “o processo de fabricação das características dos mesmos, exigidas para a satisfação das necessidades dos clientes” e parte fundamental do desenvolvimento de produtos. Produtos resultantes de projetos de design tam um melhor desempenho que aqueles desenvolvidos pelos métodos empíricos e são obtidos em um curto espaço de tempo, considerando “conceito” e “cliente” como os pólos terminais do ciclo de desenvolvimento.
O trabalho em equipe, também, é exigido pelo desenvolvimento de produto, pois é uma “atividade eminentemente interdisciplinar”, entretanto a somatória da bagagem de conhecimentos e habilidades de diferentes profissionais deve ser adequada às exigências do departamento de criação (Baxter, 2000).
O designer possui uma visão diferenciada daquela do profissional de marketing, já que a sua análise do mercado não é realizada de maneira imediata e segmentada (Moraes, 1996). “A constante evolução e modificação de processo da prática de design devido à sua aproximação com disciplinas tecnológicas e culturais, psicológicas e comportamentais fazem desta atividade uma eterna discussão aberta e avançada. A tradução e antecipação das necessidades do usuário do futuro, sintetizada através de um produto ou um objeto, não é na atualidade somente um desafio para os homens de marketing e para os empresários responsáveis pela produção industrial. De igual valor também, cabe esta tarefa ao designer que tende a funcionar como um verdadeiro intérprete mediador entre usuários e a produção industrial” (Moraes, 1996:129).
Portanto, considerando o design como um dos instrumentos utilizados para o desenvolvimento de novos padrões de qualidade para a indústria brasileira, e, uma das ferramentas estratégicas para a competitividade, é fundamental que o responsável pelo desenvolvimento de produtos esteja próximo “à direção da empresa, para auxiliá-la na tomada de decisões e se manter informado de suas tendências. Da área de produção, possibilitando que as decisões tomadas pela direção se convertam em produtos de fato. Da área de marketing, que traz as informações sobre o mercado, providencia campanhas e acompanha a imagem do produto e da empresa com o público.[...] Quanto mais próximo do consumidor estiver o produto ou serviço, quanto maior a concorrência na preferência do consumidor e quanto mais freqüente sua necessidade de renovação, maior deve ser a integração da área de design na empresa” (A Importância do Design para sua Empresa, 1998:34).
Zaccai (1996:50) salienta que as novas exigências dos consumidores oportunizaram que empresas criativas pudessem competir com empresas maiores, e às vezes, tecnologicamente mais desenvolvidas. Assevera, também, que as empresas brasileiras ao inserirem a Gestão do Desing Total na sua estrutura administrativa, podem “alavancar o insight e os talentos singulares de seus designers industriais de maneira estratégica”.
Este processo inclui cinco fases:
1. a inclusão dos designers no início do processo de desenvolvimento do produto;
2. a pesquisa e a análise estratégica do cliente;
3. a identificação das oportunidades de design dirigido pelo consumidor;
4. a implementação o mais rápido possível da Gestão do Design Total;
5. a extração de vantagens e benefícios de cada oportunidade.
por Sandra Rech
Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção – UFSC / UDESC
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